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　　但玩笑归玩笑，当音乐响起，王菲一开口，所有关于造型的调侃都安静了。那声音一出来，，有些东西是开玩笑掩盖不了的份量。她站在那儿，一身简单的白色羊毛长裙，什么炫技的舞台设计都没有，就靠一把嗓子。那是全开麦，一点水分都不掺，可每一个音都稳稳地送到你耳朵里，那种空灵又带着岁月温度的声音，把一首歌唱得像在你耳边轻轻讲故事。晚会结束后，“王菲接李谷一的班”这话就传开了。当然，这不是什么官方任命，就是老百姓心里觉着，春晚到了这个年头，需要有一个这样的声音，能让人安静下来，能接住那份团圆夜里的集体情感。王菲往台上一站，不用多说，她就接住了。

　　流量明星换了一茬又一茬，热搜话题三天两头变，但春晚那个大舞台，灯光一打，镜头怼到脸上，是真有料还是硬凑数，几分钟就现原形。今年，有几个人就让观众看得心服口服，他们没整什么花里胡哨的噱头，靠的就是安身立命的专业硬功夫。

　　王菲自不必说，她几乎成了春晚“定神针”般的存在。大家期待她，不只是期待一个传奇歌手，更像是期待一种熟悉的、高质量的审美保证。她今年选的歌《你我经历的一刻》，歌词平实，旋律舒缓，并不是那种一听就很“炸”的歌。但她处理得极其细腻，特别是她标志性的弱混声技巧，声音像是从很远的地方飘来，又轻轻落在你心里最软的地方。唱到“那一刻”的“刻”字时，她的音色里带着一点点恰到好处的气声，像一声满足的叹息，把岁月里那些看似平凡却珍贵的瞬间，勾勒得清清楚楚。有乐评人截取了一段她的现场音频做分析，发现即使在最轻柔的吟唱部分，她的音准波动也控制在极小的范围内，这种对声音的控制力，是几十年功夫修炼来的，靠修音师是修不出来的那份稳。

　　如果说王菲是用“静”来服人，那王一博就是用“动”来炸场。他和郭富城那个名为《传承》的歌舞节目，被公认是今年春晚技术含量最高、也最燃的节目之一。一个27岁，一个59岁，相差32岁，两代公认的“舞王”同台，光是这个设定就充满了话题性。节目编排得很聪明，没有简单地把两人放在一起跳齐舞，而是设计成了“对话”与“碰撞”的形式。开场时，舞台被分割成两个色调区：王一博这边是冷峻的暗蓝，光影切割出未来感的线条；郭富城那边是热情的玫粉，光线流转更有经典舞台的韵味。一冷一暖，视觉上就先声夺人。

　　音乐响起，先是王一博的独舞段落。他的动作是当下最流行的街舞风格，一连串的电流（Wave）、身体律动（Groove）接一个高难度的单肘支撑定格（Freeze），动作干净利落，没有一丝拖泥带水。紧接着是一段节奏极快的说唱，他一边保持着复杂的脚步移动，一边吐字清晰地唱出歌词，话筒里能听到他明显的气息声，但节奏一点没乱。这份唱跳状态下的气息控制，让很多只看过他演戏的观众直呼“没想到”。

　　而当郭富城接棒出场时，现场气氛又变了味道。他跳的是更偏传统流行舞的风格，动作大开大合，招牌的摆胯、转身，力量感和节奏感依然十足。最让人惊叹的是他的体能，在高强度的连续跳跃和旋转后，他接下话筒开唱，声音稳定，中气十足，完全没有59岁年纪常有的那种疲惫感。他是在用自己三十多年如一日对身材和技能的管理，向观众展示什么叫“职业精神”。节目最后，两人在舞台中央握手，相视一笑。那一刻没有输赢，就是一个时代的舞台王者，对下一个时代佼佼者的认可与托付。王一博能接住这场对话，并且不落下风，他在舞台下的汗水和练习，都在这一刻得到了证明。

　　舞蹈的舞台上，还有一个让人刮目相看的人，刘浩存。过去大家对她的印象，多半停留在“谋女郎”、演员这些标签上。但今年春晚，她跳了一支名为《梦底》的舞蹈，搭档歌手海来阿木，彻底刷新了大家的认知。节目运用了大量的AR（增强现实）技术，在舞台上造出了一个梦幻的虚拟空间。刘浩存身着飘逸的纱裙起舞，她的身边，数字技术生成的一个个她的虚拟分身也随之舞动，虚实交错，光影迷离，仿佛真的坠入梦境。

　　但科技再炫，若是舞者自身功底不够，很容易就被特效淹没了。刘浩存没有。她的每一个动作，都透着北京舞蹈学院民族舞专业训练出的扎实底子。一个简单的控腿抬升，她能做到脚尖绷直到极致，线条流畅优美；一连串的平转接翻身，她的轴心稳得惊人，在高速旋转中姿态依然保持完美。更难得的是她的表情管理，在这样科技感的场景里，她的眼神依然充满了情感，指尖的细微颤动都仿佛在诉说梦境里的故事。网友的评论很直白：“以前觉得她是花瓶，今天才知道，她是被演技耽误了的舞蹈家。”这场表演让她成功地把“北舞专业第一”这个几乎被遗忘的标签，重新钉回了自己身上。在娱乐圈，一时的人气可能靠运气，但想要长久地站稳，尤其是站在春晚这种级别的舞台上，最终拼的还是这些看得见、摸得着的真本事。

　　春晚是个大拼盘，不是所有人都要靠高难度的技艺取胜。有些人，他们往那一站，或者一做表情，就能牢牢抓住你的眼睛，戳中你的笑点或泪点。这种独特的个人魅力，同样是舞台上闪闪发光的法宝。

　　迪丽热巴在宜宾分会场的亮相，就被称为“颜值暴击”。分会场的主题是“春江水暖”，舞台设计成了巨大的水幕，配合灯光，有江豚的光影在水中游弋。迪丽热巴从水幕中缓缓走出，身穿一袭渐变蓝色的流光鱼尾裙，裙摆随着水流荡漾。她的妆容也配合主题，是精致的人鱼姬风格，眼影带着珠光蓝调，湿发造型上点缀着细碎的闪钻。4K超高清镜头毫不客气地怼到她的脸上，她的皮肤在灯光和水汽映衬下，显得清透无瑕，五官立体精致，真就像从童话里走出来的海洋公主。

　　但是，如果你以为她的出圈仅仅是因为这张脸，那就想简单了。为了这短短几分钟的镜头，她背后的团队和她本人下了极大的功夫。那套鱼尾裙为了达到在水中最佳的光泽流动效果，试了不下十种面料。她的舞蹈动作特意融入了些许柔美的古典舞元素，一个简单的抬手回眸，都经过了反复设计，既要体现人鱼的灵动，又要兼顾东方的含蓄美。就连她出水那一刻的眼神，是略带神秘的空灵，还是充满喜悦的清澈，都演练了很多遍。所以，观众看到的美，是一种“精确计算”后的、极致的美。在美女如云的娱乐圈，迪丽热巴证明了，“美”可以不是一个模糊的概念，而是一种可以通过严谨态度和专业能力达到的“业务水平”。她这次的成功，是把“颜值优势”彻底职业化了。

　　另一个靠魅力“杀”疯了的，是邓超。要知道，在过去的春晚记忆里，邓超几乎就是“欢乐喜剧人”的代名词，他是那个在台上活力四射、满场飞奔、能带动全场气氛的“显眼包”。大家都习惯了他带来的笑声。然而今年，他彻底变了。他和老戏骨迟蓬合作了一个音乐情景节目《妈妈有座电影院》。邓超穿着一件米白色的柔软针织衫，安安静静地站在舞台中央，灯光温柔地打在他身上。当旋律响起，他用一种低沉、温暖，甚至带点沙哑的嗓音开始演唱，讲一个关于母亲和电影院的回忆。

　　没有夸张的表演，没有搞怪的表情，就是那样平静地唱着。歌词写的都是小事：妈妈省下钱带他看一场电影，电影散场后吃一根冰棍，下雨天躲在妈妈自行车雨披后面……全是细碎的、每个人都可能有过的童年记忆。张艺谋担任这个节目的艺术指导，把画面拍得极其电影化，当邓超唱到“她的电影院，从来不放大片，只放我成长的每一天”时，背景大屏幕上开始闪现一些老照片和家庭录像般的画面。这时，饰演母亲的迟蓬老师眼含热泪，从舞台另一端缓缓走来，轻轻地、颤巍巍地扶住了邓超的胳膊。

　　那一刻，许多电视机前的观众，尤其是离家在外的游子，眼泪一下子就涌出来了。邓超的这个“反差”太大了，他从一个给大家带来快乐的“开心果”，突然变成了一个替你讲述亲情、触碰你内心最柔软部分的“倾诉者”。这种转变之所以动人，是因为它无比真实。邓超没有刻意去“演”深情，他就是放下了所有搞笑的包袱，把自己完全投入到那段情感里。他让大家看到，一个优秀的演员，既可以驾驭极致的“动”，也可以承载极致的“静”。这份因“反差”而迸发出的情感力量，比任何刻意的煽情都更加致命。

　　春晚是众口难调的年夜饭，有人吃得满意，就有人会觉得不对胃口。今年有些备受期待的“王牌”组合和演员，交出的答卷却让不少观众感到失望，这种落差本身，也成了春晚话题的一部分。

　　蔡明老师的回归，就带着这种浓浓的遗憾。作为春晚小品的常青树，她当年的“毒舌”形象和金句，是一代人的记忆。尤其是1996年和郭达合作的那个《机器人趣话》，她扮演一个程序错乱的机器人女友“菜花”，那种机械又滑稽的表演，堪称经典，也让“机器人”成了她一个独特的标签。三十年后的今天，人工智能机器人早已走进生活，蔡明再次带着机器人题材的小品《奶奶的最爱》回归，本应是情怀拉满，期待值爆表。

　　但节目播出后，吐槽声却远远大于掌声。小品走的是温情路线，讲的是留守奶奶和陪伴她的机器人之间的故事，主题是“科技再发达，也代替不了亲人的真实陪伴”，立意其实很好。问题出在了 execution（执行）上。整个小品节奏缓慢，期待中的密集笑点和犀利台词几乎没有，取而代之的是大量直白的说教和强行煽情。一些谐音梗显得生硬尴尬，比如机器人说自己会“芯痛”，观众听了只会觉得“心累”。最大的亮点，反而成了台上那几个真正做表演的机器人。

　　更让老观众不适应的是蔡明表演风格的变化。为了体现奶奶的“钝感”和对科技的陌生，她的表演有些刻意地“收着”，甚至显得有些木讷，完全找不到当年那个伶牙俐齿、反应机敏的“毒舌女王”的影子。节目中还设计了一个“双蔡明”的场景——真奶奶推着一个外貌仿生程度很高的机器人“奶奶”出场，试图制造反转和温情，但由于前面的铺垫不足，转折显得非常生硬。很多观众直言：“我想看的是那个能怼得人哈哈笑的蔡明阿姨，不是来看公益广告的。”后来有报道透露，蔡明为了小品里一段需要用到腹语的戏，每天含着石子练习四小时，非常敬业。这份敬业和最终呈现效果之间的落差，更让人唏嘘。时代变了，观众的幽默感也在变，曾经成功的配方，如果找不到新的“调味”方式，可能就难以再现当年的味道。

　　同样陷入“未达预期”评价的，还有沈腾和马丽这对黄金搭档。过去几年，他们几乎成了春晚语言类节目的质量保证，作品金句频出，讽刺社会现象既辛辣又巧妙，总能引发全民讨论。今年，观众对他们的小品期待了一整年，结果等来的却是一部名为《我最难忘的今宵》的贺岁微电影。

　　微电影把场景放在了春晚后台，讲沈腾扮演的工作人员为了能顺利登台而闹出的一系列笑话。形式很新颖，但问题也很明显。整个片子节奏松散，像是几个零星段子的拼接，缺乏一个贯穿始终、能抓住人的核心故事。笑点大多依靠沈腾个人的表情包式表演和机器人道具的笨拙互动来支撑，缺乏以往小品中那种基于人物关系和矛盾冲突产生的、高级的幽默。最让“沈马”组合的粉丝失望的是，这部号称两人合作的作品，沈腾和马丽几乎没有什么真正的互动和对手戏，所谓的“合体”更像是一个宣传噱头。

　　观众对他们的期待，是能再次看到像《扶不扶》、《投其所好》那样，有尖锐讽刺、有完整起承转合、能让人在笑过之后还有所思考的喜剧作品。而这部微电影，更像是一道精心摆盘、但味道平淡的开胃小菜，没能满足大家对“喜剧大餐”的渴望。沈腾和马丽的观众缘依然在，但这次尝试的“换赛道”，显然没有跑赢观众心中那份沉甸甸的期待。当王牌组合不再能稳定输出“王炸”效果时，观众的失落感自然会格外强烈。

　　春晚这场盛宴，从来都是一面镜子。它映照出哪些能力历经时间考验而愈发珍贵，比如王菲的歌声、郭富城的职业精神；它凸显出哪些个人特质能在瞬间穿透屏幕直抵人心，比如迪丽热巴的极致追求、邓超的情感反差；它也折射出观众的审美变迁和严苛标准，当蔡明的小品风格、沈腾马丽的创新形式与大众期待产生偏差时，讨论甚至争议便会接踵而至。舞台上的每一分钟，既是表演者专业生涯的浓缩切片，也是当下大众文化心理的实时显影。盛宴终会散场，但关于谁凭实力站稳、谁靠魅力出圈、谁又遗憾收场的讨论，或许会比节目本身，更持久地留在人们的记忆里。返回搜狐，查看更多